¿Qué hace que una pintura sea una pintura?

Escrito por pintores4355 10-02-2018 en arte. Comentarios (0)

La pintura antigua se convierte en una forma de arte, más difícil de describir. ¿Una pintura que se dobla como un video sigue siendo una pintura? ¿Qué es un cuadro que también es una huella? ¿Qué hay de la pintura que es un collage, una caricatura, un graffiti o alguna otra forma de ilustración? Los artistas llevan mucho tiempo incorporando objetos en las pinturas sobre lienzo, pero ¿cómo llamar a una obra si no hay pintura o lienzo en juego? ¿Una pintura hecha con nada más que tela o masilla sigue siendo una pintura? ¿Y qué tipo de pintura ocupa no sólo una pared entera, sino el espacio de una habitación entera?

Solía ser tan simple: una pintura era el resultado mediado de la aplicación de pintura húmeda de un artista sobre una superficie plana. No más. Habiendo absorbido la alta cultura y lo bajo, la pintura se ha convertido en conjuntos mixtos de medios que incluyen tanto materiales orgánicos como sintéticos y ocasionalmente involucran fotografía e impresión digital. Ha tomado prestado de la ilustración comercial y el diseño arquitectónico, tatuaje y textil, y se ha exhibido como escultura o en diversas combinaciones de todo lo anterior, tanto en abstracción como en representación. En este punto, incluso esas distinciones parecen pintorescas.

La nuestra es la era del híbrido, el crossover, lo esplendoroso, una época en la que la fuerza combinada de los nuevos medios, el pensamiento postmoderno y la historia humana ha hecho imposible que los artistas adoren a un solo dios de la pintura. De hecho, la práctica de este arte antiguo puede deberse a su salud continua a su naturaleza increíblemente elástica.

Por muy tranquilizador que pueda ser, sólo complica los intentos de precisar exactamente lo que ahora identificamos como pintura. Para un artista como Pat Steir, una pintura es simplemente algo que "tiene que ver con la pintura". Steir es probablemente mejor conocido por sus lienzos abstractos a gran escala que sugieren cascadas en cascada, cada una consecuencia de un sistema calculado de cepillado, goteo y salpicaduras de pintura. Por supuesto ", apunta," se puede pintar con un lápiz, como Cy Twombly. Luego están las pinturas de orina de Warhol. ¿Significa eso que la imagen es la pintura? No ", explica," porque tenemos a Ellsworth Kelly, donde la imagen es un color, o Christopher Wool, donde la pintura es una palabra ".

Incluso Robert Storr, profesor del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y curador de la Bienal de Venecia de 2007, viaja por su definición. Un cuadro tiene que estar hecho de pintura o materiales parecidos a la pintura ", dice Storr, un artista. Pero luego pienso en un fotógrafo como Jeff Wall, que hace imágenes parecidas a las pinturas históricas. O Sigmar Polke, que manipula el proceso químico en la fotografía de una manera parecida a lo que hace un pintor, pero el resultado es un objeto impreso ". Recordando que Robert Rauschenberg una vez hizo pinturas de tierra, Storr concluye:"Son tanto las convenciones pictóricas como las cualidades materiales de un objeto las que lo convierten en una pintura. Para un número cada vez mayor de artistas, el propio juego de estirar las definiciones es la esencia de la obra ".

Rauschenberg bien podría ser el santo patrono de la forma híbrida. Ahora es tan famoso por afirmar que actúa dentro de la "brecha entre el arte y la vida" como lo es por sus obras combinadas, en las que cubrió el abismo entre la pintura y el objeto. En diciembre pasado, PaceWildenstein exhibió sus "Escenarios", un conjunto de pinturas totémicas, de 7 por 10 pies de largo, de imágenes fotográficas vagamente temáticas transferidas a una superficie similar a un yeso para que se asemeje a los frescos. Cada uno de ellos tenía claras referencias a su propia historia pictórica. Por ejemplo, Key West Rooster (2004) evocó las transferencias de periódicos serigrafiados del artista a principios de la década de 1960. Hizo un vínculo obvio con Odalisk (1955-58), la combinación desafiante de categoría en la que colocó un gallo relleno encima de una caja de madera forrada con pintura cubierta de hierba seca, fotografías, periódicos y luces eléctricas, y estaca todo el asunto a una almohada en una plataforma baja y rodante. (A finales de este año, con motivo del 80 aniversario de Rauschenberg, el Museo Metropolitano de Arte acogerá una retrospectiva de las Combinaciones que viajarán al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, organizador de la exposición, y posteriormente a los museos de Estocolmo y París. Como dice Steir:"Rauschenberg encontró una manera de estirar el significado de la pintura, y desde entonces se ha estado estirando."

Para el artista de Brooklyn James Esber,"Las pinturas son objetos únicos con una fuerte presencia física que también son de alguna manera ilusionistas". Esber "pinta" con Plasticine, un material de modelado pigmentado que se adhiere a la pared en bajo relieve y nunca se seca realmente. Esto hace que sus imágenes fotográficas distorsionadas sean vulnerables a una mayor alteración por gravedad o tacto, ya sea accidental o intencionada. También le da a su arte el carácter de escultura, situándolo en ese punto medio donde residen también las construcciones pintadas de maestros consagrados como Elizabeth Murray y Frank Stella. Intento crear cosas que ocupan el espacio de la galería y también describir un espacio que no está presente ", dice Esber. "Pero nunca hablo de mi trabajo como escultor

Lo emocionante de la pintura hoy en día es que toma prestado de todas las fuentes ", dice Joe Amrhein, el artista que fundó la Galería Pierogi de Brooklyn, que representa a Esber, así como a Jane Fine, Carey Maxon y Ati Maier. Todos suscriben a una estética que implica un dibujo obsesivo, densamente acodado. Es una gran manera de desarrollar ideas, ya que va directamente de la mano al lienzo, por lo que ofrece esa espontaneidad. Otros mediums no lo hacen."

David Salle estaría de acuerdo. Soy un defensor de la pintura sin disculpas ", dice. No creo que la pintura y la fotografía sean iguales, o que una sea una versión más halagadora de la otra. El aspecto performativo de la pintura siempre lo diferenciará de otros medios y elevará las apuestas sobre otras formas. Es por eso que una pintura de hoy, no importa cómo se vea, está conectada a una pintura hecha hace cientos de años, a un Pontormo por ejemplo. No de una manera referencial, sino' haciendo una cosa'".

Sin embargo, es en la interpretación de "Unhinged," una serie de dípticos verticales de Joe Zucker, que la línea entre la imagen y el objeto se vuelve especialmente borrosa. Zucker emparejó un contenedor parecido a un arenero, en el que vertió pintura de un color sólido, con una caja de un tamaño ligeramente más pequeño que había seccionado con espigas delgadas para sugerir la forma de un velero sobre el agua. En cada compartimento vierte pintura de un color complementario, manipulando su profundidad y textura al volcar la caja mientras trabajaba. Cuando fijó el

a parte superior del díptico en la parte inferior, el marco doblaba como su propia caja de envío.

Si una pintura tiene presencia física, tiene la capacidad de trascender su significado literal ", dice Zucker, recordando sus primeras obras de lienzo de los años sesenta. "Estaba haciendo pinturas de lo que estaba pintando", dice. Desde sus pinturas en forma de mosaico, empapadas de pigmento y bolas de algodón de los años 70 (expuestas el año pasado en la empresa de Gavin Brown) hasta las "pinturas en caja", Zucker ha encontrado continuamente maneras de mezclar la imagen en la superficie.

El énfasis en los materiales y el proceso es evidente hoy en día en los métodos salvajemente diferentes de la artista figural Dana Schutz y el abstraccionista Mark Grotjahn. Sus cuadros expresivos, muy subjetivos, parecen atrapados en la pintura, mientras que los recientes giros de Karin Davie del neopreno son traducciones tridimensionales de los gestos arrolladores de su pintura. Para crear sus obras brillantes y altamente decorativas, la artista brasileña Beatriz Milhazes pinta patrones geométricos contrastantes sobre pantallas y las fija en capas imperceptibles sobre sus lienzos.

Michael Bevilacqua incorpora artefactos en sus instalaciones de naturalezas muertas que conectan a antiguos maestros modernos como Giorgio Morandi con bandas punk como los Ramones, mientras que la ceramista Betty Woodman, que recurre a una variedad de fuentes histórico-artísticas, ha comenzado a colocar piezas acristaladas en las paredes de las nuevas pinturas. Joan Wallace transforma la pintura bidimensional en ambientes tridimensionales. En un cuadro, Piece of Cake (para Jack Goldstein), 2004, insertó un vídeo azul y amarillo en una composición plana de color azul y amarillo. Jeremy Blake hace videos de colores intensos que se reproducen en monitores de pantalla plana como cuadros con campos de color en movimiento.

La computadora bien podría ser la fuente de pinturas planas en colores sintéticos impresos que artistas como Takashi Murakami, Jeff Elrod e Inka Essenhigh usan, aunque con efectos muy diferentes.

Los artistas se han apropiado durante mucho tiempo de las estrategias, imágenes y formas de las generaciones o movimientos anteriores, rephotografiando, colapsando, subiendo, añadiendo o borrando para refrescar lo viejo con una nueva propuesta o perspectiva. Es una gran inspiración para mí, la computadora ", dice Mary Heilmann, que la utiliza para diseñar sus pinturas abstractas, que son engañosamente decorativas. "Es todo narcisista; yo sólo juego con mi propio arte, así que es algo autoerótico." Fabián Marcaccio pudo haber estado en algo cuando dio el nombre de "pintores" (o "pinturas mutantes") a sus ambientes gelatinosos y panorámicos de pintura, objetos e imágenes digitales que rara vez contienen los bordes de sus soportes.

Con un espíritu similar, pero en un mundo diferente, Matthew Ritchie combina la teoría matemática con los símbolos mitológicos en una narrativa inventada de la creación que se extiende a través de sus lienzos y se derrama en el suelo en brillantes torbellinos de vinilo. Este mes, en el Taller y Museo de la Tela en Filadelfia (hasta el 29 de mayo), Ritchie presenta obras interactivas como Proposition Player, una especie de juego de dados en el que los movimientos del espectador desencadenan animadas derivaciones de sus pinturas en pantallas de proyección cercanas.

Marcaccio y Ritchie están a medio camino de lo que esperamos que los pintores hagan hoy en día ", dice Dan Cameron, curador senior del New Museum of Contemporary Art de Nueva York. "Es decir, jugar con la pintura en sus márgenes, donde la pintura deja de ser pintura."

Ritchie es uno de los ocho artistas en "Remote Viewings: Invented Worlds in Recent Painting and Drawing", una exposición de pintura abstracta a gran escala que se inaugura en el Whitney Museum en junio. Organizado por Whitney .

Entonces, ¿qué hace que una pintura sea un cuadro?

Esa es una de las ideas que quería explorar con este programa ", dice Ferguson. "Pero cada vez que se te ocurre una respuesta, puedes pensar en algo que la contradiga."Por eso exisiten muchos pintores baratos en Madrid  que centra su pintura en la magia de su creatividad y pasion.